Catégorie : Tribune des étudiants

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Devenir Maupassant à l’ombre du naturalisme

Devenir Maupassant à l’ombre du naturalisme
(2020)

Paul Fraysse
Yassine Trabelsi

Article intégral prepaSernin Fraysse Trabelsi Devenir Maupassant

I.              Zola ou le radicalisme littéraire

De la littérature ? – Oui, pourvu qu’elle soit sociologique

Le naturalisme a souvent été considéré comme une radicalisation des principes esthétiques et des ambitions éthiques du réalisme, mais sans partager pour autant le même scepticisme. Il y a dans le réalisme, et particulièrement dans le réalisme flaubertien, une défiance envers le monde, un soupçon pesé sur le réel et sur le langage qu’on ne retrouve pas du tout chez Zola dont l’ambition scientifique le pousse vers un déterminisme presque dogmatique. L’ambition de représentation y est donc plus approfondie et porte vers ce qu’il y a de plus âpre dans le réel et vers d’avantage de science et d’objectivité. En effet, le romancier naturaliste est comparable au médecin ; il tente d’observer la réalité sans préjugé. Aussi tous les sujets deviennent-ils dignes d’attention, y compris les plus ignobles. C’est pourquoi Zola compare le naturaliste au « biologiste », en s’inspirant, pour l’écriture de son œuvre de la démarche et de la rigueur scientifique de Claude Bernard. C’est cette idée qu’il faut lire d’emblée dans le titre même que choisit Zola pour désigner son mouvement en 1865 puisqu’un naturaliste, dans le sens premier du terme, est un savant spécialisé en histoire naturelle, sciences naturelles et biologiques. Jules-Antoine Castagnary dira d’ailleurs dans son Salon de 1863 :

« L’école naturaliste affirme que l’art est l’expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés, et que son but unique est de reproduire la nature en l’amenant à son maximum de puissance et d’intensité : c’est la vérité s’équilibrant avec la science ».

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Eléments du vernaculaire français, Catalogue de l’exposition de Thomas Catifait, « D’ici et de maintenant »

Catalogue intégral Catalogue Exposition Thomas Catifat D’ici et de maintenant 2019

Thomas CATIFAIT

D’ici et de maintenant

              Exposition du 12 septembre au 26 octobre 2019
           Bibliothèque universitaire de l’Arsenal, Université de Toulouse 1 Capitole

Éléments du vernaculaire français
                  14 commentaires d’étudiants d’Histoire des arts classes préparatoires, lycée Saint-Sernin, Toulouse

À la croisée des chemins, Anaëlle Martin
Un panneau si laid, Camille Arola
Supports Surfaces, Camille Arola
Un lieu sans qualité, Cécile Capelle
Sans toit ni loi, Mélaine Chirot
Là au milieu de nulle part, Léa Lara
Un bout de France qui meurt, Mélaine Chirot
Blond, Haute-Vienne, Marthe Gallais
Urbi et orbi, Léa Marie-Rose
Place de la République, Coralie Moisson
Le passage du temps, Léo Mourgues
Carmaux, Tarn, Lucas Nadalin
Après Depardon, Lola Sabardine
Une voie sans issue, Elisa Martin

Catalogue intégral Catalogue Exposition Thomas Catifat D’ici et de maintenant 2019

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Abécédaire Andreï Tarkovski — collectif

L’abécédaire d’Andreï Tarkovski
 Ouvrage intégral PDF Abécédaire Tarkovski

Cet ouvrage a été rédigé par
Clémence Blanche
Clarisse Chauvet
Jules Cucullières
Maxime Gasnault
Mélaine Jonckeau
Blanche Lèques
Alianor Mabrouki
Valentine Noiret
Marie Palaffre
Erine Pioffret
Aurore Portales
Marine Pourcher
Alice Rebourg
Zora Thomas
Louise Tirot
Coordination et relecture :
Marie-Hélène Méaux

Sommaire 

A… Animal
B… Boue
C… Couleurs
D… Datcha
E… Enfance
F… Fou/Foi/Faible
G… Genre
H… Haïku
I… Icône
J… Je
K… Kino
L… Lévitation
M… Musique
N… Nostalgie/Nostalghia
O… Œil
P… Passion
Q… Quête
R… Rêve
S… Solitude
T… Temps
U… URSS
V… Violence
W… « Words, words, words »
X… Xylème
Y… Yin & yang
Z… Zone 

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« A quoi sert l’histoire de la philosophie ? » : Catherine König-Pralong et Pierre Vesperini

« A quoi sert l’histoire de la philosophie ? » : Catherine König-Pralong et Pierre Vesperini (2019
Pierre Mrdjenovic et Théo Chauveau[1]

  Sonya Faure : L’histoire de la philosophie peut apparaître comme une démarche abstraite, gratuite et théorique, détachée de nos préoccupations quotidiennes. Cependant, elle a également participé à la construction des identités européennes et se trouve au cœur de questionnements politiques multiples. Pour en parler, nous accueillons aujourd’hui Catherine König-Pralong, professeure d’histoire de la philosophie à l’université de Fribourg en Allemagne, médiéviste, qui a récemment sorti un essai intitulé La Colonie philosophique[2]. À ses côtés, Pierre Vesperini, philosophe de formation, antiquisant, auteur d’un essai sur Marc-Aurèle, Droiture et mélancolie[3], puis sur Lucrèce, Lucrèce, archéologie d’un classique européen[4], et qui prépare en ce moment un livre sur l’histoire de la philosophie antique.
L’histoire de la philosophie, peut aujourd’hui nous sembler une démarche naturelle et neutre. En réalité, sa pratique et sa démocratisation sont un phénomène récent datant des Lumières.

[1]Compte-rendu du débat animé par la journaliste de Libération, Sonya Faure, dans le cadre du festival « L’histoire à venir », le samedi 25 mai au lycée Sanit-Sernin.

[2]Ed. EHESS, 2019

[3]Verdier 2016.

[4]Fayard, 2018.

Article intégral PDF A quoi sert histoire philosophie Vesperini König-Pralong prepaSernin 

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Etudes cinématographiques et audiovisuel (LSH) : option


Option Etudes cinématographiques et audiovisuel

Professeure :
Marie-Hélène Méaux

A qui s’adresse cet enseignement ?

Cette option ne s’adresse pas seulement aux anciens élèves de l’option obligatoire cinéma-audiovisuel désireux de prolonger leur cursus de cinéma au niveau supérieur ; elle ne nécessite pas non plus d’expérience préalable de pratique cinématographique. Elle est ouverte à tous les élèves admis en classe préparatoire littéraire, passionnés de cinéma et désireux de développer un solide niveau de culture théorique et pratique en cinéma. Il s’agit de faire preuve d’une authentique cinéphilie et de sérieuses capacités de travail.

Quels contenus d’enseignement en cinéma audiovisuel ?

L’enseignement est de 4 heures hebdomadaires et a pour objet de donner aux élèves une formation théorique et pratique. En hypokhâgne, il s’agit donc d’aborder l’art cinématographique à travers une approche théorique (cours d’histoire et d’esthétique du cinéma, projections en salles, recherches, festivals et rencontres avec des professionnels…) mais également en tant que pratique, en prenant en charge la réalisation de formes brèves, de l’écriture au montage. Le programme de l’option cinéma se décline en quatre grands domaines complémentaires et articulés les uns avec les autres, et s’articule avec les autres enseignements proposés en lettres, philosophie, langues et histoire :
– Approche esthétique : acquisition des notions essentielles du langage cinématographique et audiovisuel, dans ses dimensions poétique, stylistique, sémantique à travers des analyses d’œuvres.
– Approche historique et théorique : histoire de l’art de la représentation (images et sons), grandes écoles esthétiques, grands courants critiques…
– Approche économique : découverte des systèmes industriels et commerciaux du cinéma et de l’audiovisuel.  Travail en partenariat avec la Cinémathèque et réflexion sur la médiation culturelle, la programmation. Une initiation au cadre juridique et institutionnel de la production et de la diffusion des images et des sons.
– Création et réalisation pratique : initiation à la prise de vues, à la prise de son ; initiation à l’écriture et au montage.

Quels débouchés ?

Cet enseignement prépare au concours d’entrée de l’ENS Lyon  (LSH) qui propose des épreuves de cinéma à l’écrit et à l’oral depuis le concours 2004 et qui a vocation à former des enseignants-chercheurs en cinéma.
Il permet également de se présenter à des concours d’entrée d’écoles de cinéma comme l’Ecole Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son (FEMIS), Louis Lumière ou l’INSAS.

Quels partenariats ?

Cinémathèque de Toulouse et l’ESAV  sont partenaires du lycée Saint-Sernin depuis la conception du projet d’ouverture de l’option.


Voir aussi : L’ABCdaire Alain Resnais et L’ABCdaire Andreï Tarkovski : https://prepasaintsernin.wordpress.com/2017/10/16/cinema-audiovisuel-abecedaire-alain-resnais/ https://prepasaintsernin.wordpress.com/2019/06/30/labecedaire-dandrei-tarkovski/

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Etudes théâtrales (LSH) : option


Professeur :
Sever Martinot-Lagarde

« Le théâtre ! voilà l’argument de la critique. Le théâtre est ceci, le théâtre est cela.
Eh ! bon Dieu ! je ne cesserai de le répéter, je vois bien des théâtres, je ne vois pas le théâtre.
Il n’y a pas d’absolu, jamais ! dans aucun art ! » (Émile Zola, Le Naturalisme au théâtre)

Proposée depuis une dizaine d’année aux étudiants du Lycée Saint-Sernin, l’option Études Théâtrales est ouverte à tous (ceux qui ont suivi un enseignement Théâtre dans le secondaire, mais aussi aux autres, passionnés ou simples curieux).
L’enseignement y est généraliste et vise à construire une véritable culture générale des arts de la scène et du spectacle vivant.
Cette option participe pleinement à la constitution d’une culture littéraire, d’une pratique artistique et à l’enrichissement d’un cursus en CPGE quel qu’il soit.
La formation repose fortement sur dialogue entre la théorie (4 heures de cours hebdomadaires) et la pratique (par le biais d’ateliers ou de stages — une quarantaine d’heures par an — et la fréquentation régulière des théâtres — entre 25 et 30 sorties par saison).
Un partenariat privilégié avec le Théâtre National de Toulouse (avec le soutien de la D.R.A.C. Midi Pyrénées) permet une mise en relation étroite des élèves avec les professionnels du théâtre (acteurs, metteurs en scène, scénographes, créateurs son, lumière ou costumes…).
D’autres structures théâtrales de l’agglomération toulousaine (Théâtre Garonne, Théâtre Sorano…) accompagnent fidèlement cette option en facilitant l’accès aux spectacles et la rencontre avec les artistes.

L’enseignement en Hypokhâgne (première année)

La première année permet d’approcher l’histoire de la pratique théâtrale, des œuvres et des grandes théories du théâtre (dramaturgies, esthétiques) suivant deux axes : dramaturgies du passé et dramaturgies du présent.
Sont ainsi abordés au gré du cours et des programmations les grands territoires dramatiques des origines à nos jours : tragédie et comédie antiques, théâtre oriental, théâtre médiéval, théâtralités baroques européennes (drame élisabéthain et comedia espagnole), commedia dell’arte, jeu masqué…
On y présente aussi les grands courants esthétiques européens (classicisme, drame, romantisme, naturalisme, symbolisme et leur déconstruction… ) ainsi que les révolutions esthétiques du XX ème siècle (Craig, Artaud, Brecht…) jusqu’aux nouvelles écritures et aux pratiques contemporaines (théâtre post-dramatique, performance, arts hybrides et croisés…).
Les textes sont systématiquement travaillés en lien avec les pratiques scéniques et dans la perspective de la représentation et de la mise en scène.
L’enseignement vise aussi à acquérir une maîtrise du langage théâtral : le jeu de l’acteur (voix, gestuelle…), l’espace et la scénographie, les arts et techniques de la scène (lumière, son, musique, masques, marionnettes, maquillage, costumes)
Enfin, l’analyse de la représentation est un exercice régulier qui permet aux étudiants de devenir des spectateurs actifs, éclairés, pertinents et critique au meilleur sens du terme.
Sans chercher à faire des étudiants des comédiens, le détour par le plateau par le biais d’ateliers ou de stages, toujours en lien avec le cours, vise à une initiation à la pratique théâtrale et au processus de création (petites formes).

L’enseignement en Khâgne (deuxième année)

À l’issue de la première année, les étudiants peuvent choisir de se spécialiser en Études Théâtrales.
Le programme de deuxième année se situe dans la continuité et l’approfondissement de la première année. L’équilibre entre théorie et pratique est maintenu.
Les principes pédagogiques restent les mêmes.
Mais l’enseignement se concentre sur le programme limitatif annuel établi pour les concours d’entrée aux grandes écoles (ENS Lettres et Sciences Humaines de Lyon, ENS Ulm).
Le programme, renouvelé par moitié chaque année, compte deux blocs. Chaque bloc est constitué d’une question ou d’une ou plusieurs œuvres dramatiques accompagnée(s) d’un ou plusieurs textes théoriques.

Les débouchés

Outre la préparation aux concours d’entrée des grandes écoles (les ENS notamment), cet enseignement donne lieu, sous réserve d’assiduité et de résultats, à des équivalences universitaires (notamment avec l’Université du Mirail) et permet de poursuivre une spécialisation en Études Théâtrales ou Arts du spectacle (Licence, Master…) en vue de devenir enseignant chercheur, dramaturge…
Nombre d’élèves ont aussi réussi brillamment ensuite des concours d’écoles d’Art ou de Théâtre (par exemple l’ENSATT, section écriture, administration ou même jeu) ou intégré des formations en lien avec le spectacle vivant, l’administration et la gestion de projets culturels.

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Artículo sobre la exposición del museo del Quai Branly : Perú antes de los Incas

Artículo sobre la exposición del museo del Quai Branly : Perú antes de los Incas (viaje de enero de 2018)

Pauline Père

P1010014.JPGDesde el 14 de noviembre de 2017 hasta el primero de abril de 2018 al museo del Quai Branly en Paris, se puede ver una exposición sobre las diferentes poblaciones prehispánicas que se desarrollaron al pie de la Cordillera de los Andes hace más de 1500 años. Numerosas cerámicas producidas específicamente por los Mochicas (también llamados Moches) fueron restauradas en el marco de esta exposición, revelando así una parte de toda la riqueza de esa civilización. Marcados con complejos símbolos, sus motivos unen el mundo animal, vegetal y humano para crear una armonía sagrada que acompañará a los difuntos en el más allá. Su dimensión utilitaria está cuestionada pues no solamente por el espacio del museo que les descontextualiza sino también por su misma índole, su valor ritual. Pájaros, insectos y otros reptiles estilizados están así asociados a diferentes divinidades, engendrando figuras antropo-zoomorfas, a imagen y semejanza de esta concordancia entre la naturaleza y la comunicación entre los mundos. Asimismo, la noción de dualismo es esencial en el seno de esa cultura ya que ilustra esta complementariedad natural. Se encuentra esta coexistencia en el uso alternado del oro y de la plata o también en la evocación de la sexualidad en toda su sacralidad. La “huaca” (“sagrado” en lengua mochica) está pues en el centro mismo del arte pre-incaico, a la vez en la comunicación entre los mundos, pero también a través de una estructura política teocrática jerarquizada con la totalidad de los ritos sacrificiales que la acompañan.

Así, todas estas producciones hechas con cerámica encarnan el precioso testimonio cultural de un pasado a menudo olvidado, particularmente víctima del saqueo de los “huaqueros”. La reunión de la totalidad de estas obras se inscribe así en la lógica de un acto de memoria con toda la dimensión histórica que sugiere, invitando al espectador a abrirse a nuevas culturas en ningún caso primitivas pero sí originarias.

Compte-rendu au sujet de l’exposition au Quai Branly : Le Pérou avant les Incas (voyage de janvier 2018)

Du 14 novembre 2017 au 1eravril 2018 au Musée du Quai Branly à Paris, a lieu une exposition portant sur les différents peuples préhispaniques qui se sont développés au pied de la cordillère des Andes, il y a plus de 1500 ans. De nombreuses céramiques produites notamment par les Mochica (aussi appelés Moche) furent restaurées à l’occasion de cette exposition, dévoilant ainsi une partie de toute la richesse de cette civilisation. Empreintes de symboliques complexes, leurs motifs allient le monde animal, végétal et humain pour créer une harmonie sacrée qui accompagnera les défunts dans l’au-delà. Leur dimension utilitaire est donc remise en cause non seulement par l’espace muséal qui les décontextualise mais aussi par leur nature même, leur valeur rituelle. Oiseaux, insectes et autres reptiles stylisés sont ainsi associés à différentes divinités, donnant naissance à des figures anthropo-zoomorphes à l’image de cette concordance de la nature et de la communication entre les mondes. De même, la notion de dualisme est essentielle au sein de cette culture puisqu’elle illustre cette complémentarité naturelle. On trouve cette coexistence dans l’usage alterné de l’or et de l’argent ou encore dans l’évocation de la sexualité dans toute sa sacralité. La huaca »(« sacré » en mochica) est donc au cœur même de l’art pré-incaïque, à la fois dans la communication entre les mondes mais aussi au travers d’une structure politique théocratique hiérarchisée avec l’ensemble des rites sacrificiels qui l’accompagnent.

Ainsi, toutes ces productions en céramique incarnent le précieux témoignage culturel d’un passé si souvent oublié, étant notamment victime du pillage des « huaqueros ». La réunion de l’ensemble de ces œuvres se place de ce fait dans la logique d’un acte de mémoire avec toute la dimension historique qu’il comprend, invitant le spectateur à s’ouvrir à des cultures loin d’être primitives puisqu’originaires.

Pauline Père

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Abécédaire d’éthique et de philosophie morale — collectif, 2018

Unknown.jpegAbécédaire d’éthique et de philosophie morale

Cet Abécédaire rassemble les résumés d’articles du Dictionnaire d’éthique et de philosophie morale (PUF, sous la direction de Monique Canto-Sperber) par les étudiantes et les étudiants de 1ère SUP A (2018), sous la direction de L. Cournarie.

Lire l’article intégral Dictionnaire d_éthique et de philosophie morale 2018 prepasaintSernin
7,4 Mo